مجله خبری معماری - شهرسازی

رسانه تخصصی اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

مجله خبری معماری - شهرسازی

رسانه تخصصی اخبار و مطالب معماری و شهرسازی ایران و جهان

از این پس این رسانه با نام "پایگاه خبری شهر نیوز" در آدرس http://shahrnewsiran.ir در دسترس می باشد.




در اين وب
در كل اينترنت
  • قالب وبلاگ
  • تبلیغات

    طبقه بندی موضوعی

    ۴۴ مطلب با کلمه‌ی کلیدی «هنر» ثبت شده است

    معاون میراث‌فرهنگی از بازگرداندن ۵۵۳ شیء تاریخی در ۴ سال گذشته به کشور خبر داد و گفت: به‌محض اطلاع از فروش آثار تاریخی ایران در حراجی‌های دنیا، سازمان میراث‌فرهنگی با همکاری وزارت خارجه پیگیری‌های لازم را برای ممنوعیت فروش آثار آغاز می‌کند.

    ماجرای فروش کاشی ایرانی در سایت‌های خارجی / خرید و فروش تزیینات معماری تاریخی جرم است

    به‌گزارش گروه اجتماعی خبرگزاری تسنیم، محمدحسن طالبیان معاون در تماس تلفنی با برنامه تلویزیونی «حالا خورشید» در مورد آگهی مربوط به فروش کاشی مدرسه خان در یکی از سایت های خارجی گفت: «ما در کشوری زندگی می کنیم که آثار و بناهای تاریخی بسیاری در آن وجود دارد و همه باید حفاظت و حراست از این میراث فرهنگی را وظیفه خود بدانند.»

    وی تصریح کرد: «در مورد کاشی مربوط به مدرسه خان این توضیح لازم است که در گذشته چند کاشی از این بنای تاریخی دزدیده شده بود اما خوشبختانه این کاشی ها کشف شد و در جای قبلی قرار گرفت، همچنین خبر مربوط به فروش کاشی مدرسه خان مربوط به 6 یا هفت ماه قبل است.»

    طالبیان ادامه داد: «استادکاری در کشور داریم که کاشی های با طرح قاجار تولید و به گردشگران عرضه می کند، فروش کاشی با طرح قاجار در سایت های خارجی الزاما به معنی اصل بودن آن شی نیست و ممکن است این کاشی ها تقلبی باشند، هرچند که ما بسیاری از حراجی های مربوط به آثار تاریخی را نیز رصد می کنیم و به محض اینکه از وجود آثار تاریخی ایران در این حراجی ها مطلع شویم اقدامات لازم را برای ممنوعیت فروش آثار انجام می دهیم.»

    وی گفت: «کاشی ها برای حفاظت از داخل بناها استفاده می شده است و درگذشته زمانی که این کاشی ها رنگ خود را براثر گذشت زمان از دست می داد دست به تعویض آن می‌زدند ممکن است که این کاشی های قدیمی در خانه ها و یا دست اشخاصی باشد و یا به فروش برسد.»

    معاون میراث فرهنگی اضافه کرد: «حفاظت و حراست از آثار و بناهای تاریخی بسیار زیادی که در کشور وجود دارد از عهده یک گروه و سازمان خارج است، همچنین با توجه به اینکه بسیاری از بناهای تاریخی تحت مالکیت اوقاف هستند و یا مالک شخصی دارند، حفاظت از آنها باید از سوی مالکان انجام شود.»

    وی ادامه داد: «خوشبختانه سازمان میراث فرهنگی در چهار سال گذشته موفق به بازگرداندن 553 شیء تاریخی شاخص به کشور شده است و این روند برای بازگرداندن آثار تاریخی به کشور ادامه دارد، در تمام دنیا دلسوزان ایرانی که به میراث فرهنگی کشور خود علاقه دارند هستند که با اطلاع از فروش آثار تاریخی ایران، بلافاصله این اخبار را در اختیار مسئولان قرار می دهند و مانع فروش میراث فرهنگی کشورمان می شوند.»

    طالبیان افزود: «خرید و فروش تزیینات معماری تاریخی جرم است و هرکس مرتکب این عمل شود مجرم شناخته می شود، این قانون قبلا وجود نداشت و از سال گذشته به تصویب رسیده است، براساس همین قانون سال گذشته یگان حفاظت سازمان میراث فرهنگی با حضور در مکان هایی که خرید و فروش تزیینات تاریخی انجام می شد تمام این موارد را جمع آوری کردند و با همکاری پلیس فتا سایت هایی که در این حوزه فعالیت داشتند برخورد قانونی صورت گرفت.»

    معاون میراث فرهنگی تصریح کرد: بخشی از بناها و آثار تاریخی شاخص تحت حفاظت و حراست حاکمیت کشور است، این بناها به دوربین‌ها و تجهیزات مناسب برای حفاظت مجهز هستند و حضور دائمی نیروهای یگان حفاظت را نیز در این محوطه های تاریخی شاهد هستیم، اما با توجه به اینکه آثار و بناهای تاریخی بسیار زیادی در کشور وجود دارد مردم و رسانه ها باید همکاری و همراهی لازم را برای حفاظت از این میراث فرهنگی داشته باشند.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۰ آبان ۹۷ ، ۲۲:۴۱
    234 سال از زمانی که آغا محمد خان قاجار تصمیم گرفت تا تهران را به عنوان پایتخت خود انتخاب می کند می گذرد، سال هایی که در گذر تاریخ این روستای بزرگ شده حکایت های زیادی از تلخ و شیرین های این شهر دارد. در آن زمان مورخان زیادی آمدند تا روایتگر تهران باشند. روایت هایی که گاه توسط متشاران خارجی چهره این شهر را به مانند یک وصله ناجور در میان شهرهای بزرگ و کوچک ایران معرفی کردند. از زمانی که ناصرالدین شاه قصد سفر به فرنگ را کرد و نخستین دوربین عکاسی را وارد ایران کرد، آن زمان بود که تصاویری از تهران قدیم خلق شد و تا به امروز نیز ادامه دارد. اما آنچه که در طول حداقل یکصد سال اخیر حائز اهمیت است، این است که عکاسان هنوز نتوانستند جامعه شناسی و شهرسازی تصویری این کلانشهر را به طور دقیق و کامل به تصویر بکشند. عکاسان بر این باورند که عدم حمایت متولیان حوزه هنر و فرهنگ از حوزه عکاسی برای نشان دادن زیبایی های تهران باعث شد تا حتی در گردشگری مجازی از کشورهای همسایه هم عقب بمانیم.

    به گزارش تیتر شهر: امروز، روز تهران است. تهرانی که در زمانی که پایتخت ایران به صورت رسمی معرفی شد، حد و حدود شهری آن به دروازه هایش ختم می شد و به دو دوره حصار ناصری و صفوی تقسیم می شد. هنوز هم می توان بناهای تاریخی و میراث فرهنگی به جای مانده از قرن ها زندگی در این شهر بزرگ را از هزار توهای تاریخ آن بیرون کشید.


    در دو دهه اخیر تب توسعه پایتخت در میان مدیران شهری بالا گرفت و به همراه این سرعت که گاهی از چارچوب و قاعده برنامه های بالادستی خارج شد؛ تهران به یک ابر شهر تبدیل شد. شهری که جاذبه های تاریخی و طبیعی خود را برای ایجاد فضایی برای سکونت مردمان بیشتر بلعید و آنچه باقی مانده از تاریخ قدیمی این شهر در حد یک معجزه باور نکردنی است که از قتل عام هویت شهر جان به در برده است.

     

    روایت ناگفته های تهران  از دریچه دوربین عکاسان/ شاعرانه های تهران از نگاه عکاسان پایتخت/عکاسی شهری در نگاه متولیان مغفول مانده است


    اما هنوز تهران جاذبه های دیدنی زیادی دارد. درست در پس روزمرگی های آلوده به دود و صدای ممتد بوق خودروها. دیدن این زیبایی ها هر چند نیاز به چشم مسلح ندارد، اما مردمانی که در گرفتاری های شهری گیر کرده اند، شاید نتوانند که به خوبی این زیبایی را جایگزین زشتی های این کلانشهر کنند.


    اما در این میان حداقل در طول 15 سال اخیر راویان جاذبه های تهران عکاسانی بودند که از زاویه لنز دوربین های خود سعی کردند تا از این شهر پر هیاهو چهره دیگری را به پایتخت نشینان و مردم کشور نشان دهند و حتی پا فراتر گذاشتند و با انتشار تصاویری از لطافت های تهران؛ طن نازی های این شهر را به دنیا نشان دادند.


    اما به نظر می رسد که هنوز این نگاه کافی نیست و نیاز دارد تا متولیان امر با دید بازتری نسبت به روایت تاریخ مصور شهر تهران ورود کنند. موضوعی که یکی از عکاسان برجسته تهران نیز به آن اشاره می کند.


    امیر گلی پور درباره انتخاب حوزه عکاسی از تهران به عنوان یک ژانر تخصصی می گوید: زمانی به کار عکاسی علاقمند شدم که یک کتاب مصور از جاذبه های شهرهای مختلف کشور از استاد بزرگ افشین بختیار به دستم رسید. تمام دوران نوجوانی و جوانی به این فکر بودم که چگونه می توان زیبایی های کشور و البته تهران به عنوان شهری که در آن متولد شده ام را نشان دهم. همیشه این سوال را در ذهنم داشتم که چرا به غیر از آقای بختیار عکاسان دیگر توجهی به این بخش از ژانر عکاسی نداشتند. تا اینکه تصمیم گرفتم در دانشگاه رشته عکاسی را انتخاب کنم تا جواب تمامی این سوالاتم را بعد از یادگرفتن این علم و هنر بیابم و خودم وارد این وادی شوم.

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۴ مهر ۹۷ ، ۲۰:۵۹

    عطیه پژم: مریم طبایی طراح طلا، جواهر و زیورآلات می‌گوید مسائل امنیتی موجب شده است بسیاری از گالری‌داران از نمایش آثار هنری در این زمینه سر باز زنند.

    هنرآنلاین: مریم طبایی طراح طلا، جواهر و زیورآلات است که هرچند با مدرک کارشناسی ارشد طراحی صنعتی از دانشگاه فارغ‌التحصیل شد، اما به واسطه گذراندن دوره‌های آموزشی ساخت مجسمه و زیورآلات نزد استاد پرویز تناولی توانسته است طی سال‌های اخیر به خلق آثاری بدیع در این عرصه دست زند.

    او که در رشته طراحی صنعتی تحصیل کرده و مدرس معماری داخلی در دانشگاه است معتقد است درک شکاف میان این دو حوزه در پرداختن به طراحی زیورآلات و حتی بسیاری دیگر از مقولات هنری باید از دوران مدرسه در دانش‌آموزان ایجاد شود.

    گفت‌وگوی هنرآنلاین با این هنرمند عرصه طراحی و ساخت زیورآلات را در ادامه بخوانید:

    در آغاز گفتگو، از نحوه ورودتان به عرصه طراحی و ساخت زیورآلات بگوئید؟

    پس از فارغ‌التحصیلی با مدرک کارشناسی ارشد طراحی صنعتی از دانشگاه، در حوزه دکوراسیون داخلی مشغول بکار شدم اما از آنجا که به شدت علاقه داشتم یک حیطه هنری را هم به شکل حرفه‌ای دنبال کنم، دوره‌های طراحی و ساخت طلا و جواهر را از پایه گذراندم و به این هنر علاقه مند شدم. نزد اساتیدی همچون آقای تناوری دوره‌های جواهرسازی و مجسمه سازی را گذراندم. کم‌کم از عرصه دکوراسیون داخلی فاصله گرفتم و تمام تمرکزم را بر روی طرحی و ساخت زیورآلات و جواهر سازی گذاشتم. مهمترین وجه تمایز این هنر در قیاس با دیگر عرصه‌های هنری برایم این بوده است که به نظر من زیورآلات به عنوان یک اثر هنری از بهترین استند و فضای نمایشی برخوردار بوده و آن بدن انسان است. همین امر جذابیت کار را را برایم دوچندان کرده است.

    کم نیستند تعداد فارغ التحصیلان رشته طراحی صنعتی که به سمت جواهرسازی و مجسمه‌سازی گرایش پیدا کرده‌اند. آیا این امر دلیل خاصی دارد؟

    رشته طراحی صنعتی به شدت با خلق مفاهیم جدید در حوزه‌های مختلف زندگی روزمره انسان‌ها سروکار دارد. آنچه به شکل تئوری در دانشگاه و این گرایش تدریس می‌شود، خلاقیت و ایده‌پردازی را در دانشجویان شکوفا می‌کند و از اینرو آنها مدام به دنبال راهی برای بروز این خلاقیت هستند و  در این میان هنر بهترین گزینه است. البته من انسان فردگرایی هستم و از آنجا که حوزه طراحی صنعتی و دکوراسیون داخلی کار گروهی و جمعی است آنگونه که باید نمی‌توانستم نظراتم را اعمال کنم. از سوی دیگر طراحی صنعتی گرایش‌های بسیاری دارد.

    مثل طراحی خودرو، طراحی جواهر، طراحی لوازم الکترونیکی و غیره اما از آنجا که متأسفانه طراحی در بین صاحبان صنایع در کشور چندان جدی گرفته نمی‌شوند، بسیاری از فارغ‌التحصیلان به دلیل نبود بازار کارخوب سرخورده می شوند. البته برخی هم جذب بازارهای خارجی می‌شوند. مثلاً نمونه‌هایی وجود داشته که توانایی طراحی بالا در زمینه خودروسازی را داشته‌اند اما هیچیک از کارخانه‌های داخلی از هنر آنها بهره نگرفته در حالی‌که به عنوان نمونه اعتماد "لامبورگینی" به دانشجوی ایرانی بیشتر از صاحبان برندهای وطنی است و از طرح‌های آنها به خوبی بهره می‌گیرد. از سویی دیگر کارفرمایان خطر نکرده و ایده‌های نو را به کارشان وارد نمی‌کنند. آنها ترجیح می‌دهند کپی کنند اما به دنبال نوآوری در فلان صنعت نباشند. در حالیکه هنر مرز ندارد و هنرمند می‌تواند در یک بازه زمانی به نحوی شایسته خلاقیتش را بروز دهد و هر آنگونه که دوست دارد محصول نهایی را به مخاطب عرضه کند.

    با توجه به تجربه ای که در زمینه معماری داخلی دارید، تا چه اندازه مقوله دکوراسیون داخلی در منازل ما ایرانیان برایتان جذابیت دارد؟ این حجم از تلفیق سنت و مدرنیته در دکوراسیون داخلی منازل که شاید تا حدودی به سایر هنرها از جمله جواهرسازی هم سرایت کرده به نظرتان منطقی است؟

    ذوق و سلیقه یکی از وجوه مهم در زمینه طراحی دکوراسیون داخلی است. یک سری طرح‌ها وارد می‌شوند و مردم ما از آنها استفاده می‌کنند و چیدمان را به سمت الگوهای مدرن پیش می‌برند. از سوی دیگر وجوه سنتی خانواده‌های ایرانی به شدت پر رنگ است و در اغلب خانه‌ها نمونه های متنوعی از صنایع دستی و وسایل سنتی به چشم می‌خورد. بدون شک داشتن دانش معماری داخلی و طراحی دکوراسیون داخلی به افراد کمک می‌کند که تلفیق درستی از این موارد را ارائه دهند، اما متأسفانه از آنجا که این دانش در میان بسیاری از افراد دیده نمی‌شود و فرهنگ همکاری با دانشجویان این حوزه هم وجود ندارد، این می‌شود که در بسیاری از خانه‌ها نمونه‌های نامناسبی از چیدمان و تلفیق الگوها دیده ‌می‌شود.

    البته نکته دیگری هم وجود دارد و آن این است که وقتی یک نمونه از یک وسیله منزل حتی در پایین ترین سطح فرض کنید یک قاشق و چنگال وارد کشور می‌شود، آنقدر از این نمونه کپی‌برداری می‌شود که به یکباره در اغلب خانه‌ها یک شکل از یک وسیله را شاهد هستیم.

    من چند سال در دانشگاه علمی کاربردی، رشته معماری داخلی را تدریس می‌کردم و بیش از هر نکته دیگری این مهم را به دانشجویان تأکید داشتم که تا می‌توانید به پیرامونتان نگاه کنید. بخشی از خلاقیت ذاتی است و بخش مهمی از آن اکتسابی. بخش اکتسابی با نگاه کردن پدیدار می‌شود. مطالعه کتاب و تورق مجلات ایران و جهان هم کمک قابل توجهی به رشد خلاقیت افراد می‌کند. شیوه‌های ایده‌پردازی بسیار متنوعی وجود دارد که یکی از مهمترین آنها "نقشه ذهنی" است که برای تولید، سازماندهی و ساختار دهی ایده‌ها و افکار به کار بسته می‌شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۲ مرداد ۹۷ ، ۲۳:۳۰

    مجموعه تجاری اداری پریس از جمله فضاهایی است که توانسته میان هنر و زندگی در قلب اجتماع ارتباطی قابل تحسین برقرار کند.

     هنرآنلاین، تلفیق فضاهای تجاری و فرهنگی از جمله اتفاقاتی است که در ایران به ندرت شاهد آن هستیم. این در حالی است که کشورهای مدرن، این روزها بیشتر برای پیوند هنر و زندگی روزمره مردم در جامعه تلاش می‌کنند. حضور هنرهایی چون تجسمی در زندگی روزمره مردم اما سال‌هاست که نقشی پررنگ‌تر یافته است، به همین خاطر نمی‌توان از گالری پریس به این راحتی‌ها گذشت زیرا قطعاً پدید آمدن فضایی برای بروز و ظهور هنرهای تجسمی آن هم در قلب پاساژی تجاری و در کنار روزمرگی‌های مردم قطعاً اتفاقی است که می‌تواند یک موج جدی را به دنبال داشته باشد.

    مجموعه تجاری اداری پریس سنتر واقع در محدوده پاسداران از جمله کارهایی است که با طراحی استودیو معماری فرزاد دلیری اجرا شده است. این ساختمان که شامل 8 طبقه پارکینگ، 4 طبقه تجاری، یک طبقه فودکورت، یک طبقه رستوران و طبقه آخر اداری است، یکی از لوکس‌ترین و شیک‌ترین مراکز خرید این شهر است که در خیابان پاسداران و در میان انبوهی از فروشگاه‌های کوچک و بزرگ خودنمایی می‌کند. معنای لغوی پریس از جمله دیگر جذابیت‌هایی است که معناگرایی را در این مجموعه پررنگ‌تر می‌کند.

    شاید برای‌تان جالب باشد اگر بدانید که لغت پریس در فرهنگ ایرانی به معنای بانوی پارسی بوده که الهام‌بخش شادمانی و طراوت مردم خوب ایران زمین است. مجموعه تجاری اداری پریس  28 اسفند ماه 1396 شمسی به روی تهران‌نشینان گشوده شد و در همان زمان گالری پریس را نیز افتتاح کرد.

    گالری پریس

    باید بدانید که مرکز خرید پریس سنتر تهران، با وجود چهار طبقه تجاری، یک طبقه فودکورت، کافه، رستوران، سالن ورزشی و 8 طبقه پارکینگ، از مجهزترین و بهترین مراکز خرید در تهران بزرگ است. با وجود چنین امکاناتی، این مجتمع از بهترین گزینه‌ها برای سپری کردن روزی سرشار از شادی و هیجان در کنار اعضای خانواده است.

    راه‌اندازی گالری پریس در کنار سایر امکانات مجموعه تفریحی اداری و در قلب این مرکز تجاری از جمله اقداماتی است که می‌توان به آن پرداخت و از بعدی دیگر آن را بررسی کرد.

    آداک جمشیدزاده، هنرمند نقاش و مدیر گالری پریس که سال‌ها در عرصه هنر فعال بوده، درباره افتتاح گالری پریس در این مجتمع تجاری اداری گفت: گالری پریس سنتر را مدیریت مجتمع بر مبنای علاقه‌مندی به حوزه هنر راه‌اندازی کرد. من نیز بنا به پیشنهاد دوستان مدیریت این مجموعه را پذیرفتم زیرا فکر می‌کنم که این گالری فضای مناسبی برای هنرمندان جوان جهت ارائه اثر است. زیرا این گالری به جز افراد دعوت شده، مردم عادی را نیز جذب می‌کند.

    او افزود: این گالری نوروز سال 97 افتتاح شد و نخستین نمایشگاه به مجموعه کارهای نقاشی قهوه من اختصاص یافت.

    مدیر گالری پریس گفت: در این گالری 25 اثر بزرگ امکان نمایش دارد البته من در این نمایشگاه  28 اثر در ابعاد بزرگ  به نمایش گذاشته‌ام.

    جمشیدزاده تصریح کرد: بازخورد این گالری نسبت به سایر موارد بسیار خوب است و برخلاف سایر بخش‌ها بازدیدکنندگان خوبی دارد زیرا فضا بسیار صمیمی و قابل درک برای مردم عادی است. فضای این گالری برای من بسیار جذاب است زیرا به مردم بسیار نزدیک است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۵ مرداد ۹۷ ، ۲۰:۰۰

    طراحی تئاتر بزرگ Kunshan چین یکی از جدیدترین زیرساخت‌های فرهنگی این کشور به شمار می‌رود که در مرکز شهر واقع شده است.

     هنرآنلاین، تئاتر بزرگ Kunshan یک ساختمان بازسازی شده است که مربوط به یکی از پروژه‌های چندمنظوره محدوده میدان مرکزی شهر Kunshan تحت برنامه بازسازی قرار گرفته است.

    این ساختمان به عنوان یک آمفی تئاتر و سالن کنسرت، بخش جدایی ناپذیر این پارک فرهنگی به شمار می‌رود که با کتابخانه‌ای در غرب، سالن شنا در جنوب و پارک ورزشی در جنوب غربی پیوند خورده است. توالی متنوع و مرتب پلان محوطه در کنترل و هدایت مراجعه کنندگان بسیار تأثیرگذار است.

    طراحی تئاتر بزرگ

    معماری بلوک‌های اطراف مجموعه به عنوان برنامه طراحی فضایی پروژه در نظر گرفته شده است. منحنی‌های آمفی تئاتر یکی از ویژگی‌های ساختمان است که اتصال سیستم‌های درونی را به لایه‌های بیرونی تعریف می‌کند. طراحی آمفی تئاتر در دو پلت فرم گسترده و طولانی خلاصه شده که فضای اداری، تاسیسات و خدمات را نسبت به فضای تئاتر مجزا نموده است. کانسپت مجموعه بر روی یک حجم منفی و مثبت تمرکز داشته تا ساختمان دارای مرزهای پر و خالی متعدد باشد.

    طراحی تئاتر بزرگ

    زمینه اصلی سایت به واسطه محور مورب ساختمان به یک هارمونی بصری رسیده و مجموعه را به دو سمت شرقی و غربی سوق داده است. سقف مجموعه به واسطه پنل‌های کامپوزیت شفاف، فضای بیرون را هیجان انگیز نموده است. استفاده از متریال پولاد ضد زنگ و همپوشانی آن با شیشه نما کنتراست لذت بخشی را به نمای مجموعه بخشیده است. 9 ستون بتنی در فضای باز قابل مشاهده است که سقف ساختمان را نگه داشته و روی ستون توسط فولاد ضدزنگ پوشیده شده تا هارمونی آن با سقف و نما رعایت شود.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۰۴ مرداد ۹۷ ، ۱۴:۲۷

    مریم درویش: محمد ناصری‌پور عقیده دارد در مرمت آثار هنری توجهی به مسائل روز دنیا نداریم و فقط می‌خواهیم با دانسته‌های قبلی خودمان کار کنیم.

    هنرآنلاین: محمد ناصری‌پور نقاش، معمار، مرمت‌گر و پژوهش‌گر ایرانی که در سطح بین‌المللی شناخته شده است، سهم قابل توجهی در شناساندن هنر مینیاتور ایران و هنر دوره قاجار در خارج از کشور داشته است.  ناصری‌پور متولد 1321 در تهران، از شاگردان استاد حسین بهزاد و طراح، ناظر و بانی تاسیس موزه استاد حسین بهزاد در کاخ موزه سعدآباد و مؤلف کتاب آثار زندگی این استاد تحت عنوان "آفرین بر قلمت ای بهزاد" است.

     ناصری‌پور مدارجی همچون تخصص در تعمیر و مرمت آثار هنری اروپایی، فوق تخصص در مرمت آثار هنری ایرانی و اسلامی و همچنین فوق لیسانس معماری با درجه عالی از دانشگاه تهران را کسب کرده است. او دوره‌های تکاملی علم تکنیک و تعمیرات آثار هنری شامل خشک کردن و صاف کردن کاغذ را در فرانسه و آمریکا آموخت. همچنین سوابق مهمی در زمینه مشاوره و آموزش هنری داشته است از جمله: مشاور هنری موزه سکلر (اسمیت سونیون، آمریکا)، تدریس تذهیب در موزه سکلر (اسمیت سونیون، آمریکا)، عضو انجمن AIC (انستیتوی مرمت آثار هنری)، عضو انجمن ICOM کنسول بین‌المللی موزه‌ها در فرانسه و....

    ناصری‌پور پس از گذشت 25 سال نمایشگاهی در ایران برگزار کرده است. گفت‌وگوی هنرآنلاین با این هنرمند را بخوانید.

     

    آقای ناصری‌پور، علاقه‌مندی شما به هنر از چه زمانی آغاز شد؟

    شروع کار نقاشی‌ام به دوره ابتدایی برمی‌گردد. با معلم دوره ابتدایی‌ام نقاشی می‌کردم و بعد به واسطه دو تن از شاگردان آقای کمال‌الملک (آقای حیدریان و آقای دولتشاهی) که در دبیرستان البرز درس می‌دادند، نقاشی‌های بیشتری کشیدم و جدی‌تر به کار من نگاه شد. چند دوره در مسابقات مدارس کل کشور شرکت ‌کردم و مقام گرفتم. در دانشگاه تهران در دو رشته نقاشی و معماری پذیرفته شدم اما ترجیح دادم معماری بخوانم. در دانشگاه کارم جدی‌تر شد و بیشتر از قبل با فضاها، کتاب‌ها و مسائل روز هنری دنیا آشنا شدم. دو سال هم در مسابقات دانشگاه‌های کشور شرکت کردم و مقام اول را به دست آوردم. بعد از دانشکده هم وارد پروژه‌های معماری شدم و در دفتر فرمانفرمائیان برای پروژه‌های المپیک آسیایی و دفاتر دیگر برای پروژه‌های خیلی سنگین نظارتی مشغول به کار شدم.

    با توجه به این‌که در دانشگاه معماری خواندید، چه آموزشی در زمینه نقاشی دیدید؟

    قبل از این‌که به دانشگاه بروم، بدون استاد و با توجه به قریحه و علاقه‌ای که داشتم نقاشی می‌کشیدم. تقریباً هیچ راهنمایی نداشتم. در آن‌ سال‌ها تلویزیون برای اولین بار یک برنامه زنده از منزل استاد بهزاد پخش کرد که من برنامه را دیدم و علاقه‌مند شدم با ایشان تماس بگیرم. به تلویزیون زنگ زدم و شماره استاد بهزاد را گرفتم و به ایشان زنگ زدم. بعد از صحبت‌هایی که با ایشان داشتم متوجه شدم که منزل ایشان فقط 5 دقیقه با خانه ما فاصله دارد. استاد بهزاد آن موقع در هنرستان درس نمی‌دادند و شاگرد خصوصی هم در خانه نداشتند ولی من با سماجت به دیدار استاد رفتم. وقتی ایشان کارهای من را دیدند، خودشان پیشنهاد کردند که من خدمت‌شان باشم. در ادامه من را به هنرستان کمال‌المک معرفی کردند که آن‌جا استاد محمدعلی زاویه (مینیاتور)، استاد حسین الطافی (گل و مرغ)، استاد نصرت‌الله یوسفی (تذهیب) و استاد حسین شیخ (طراحی) تدریس می‌کردند. من آن‌جا از محضر اساتید استفاده کردم و بعد با استاد عباس کاتوزیان آشنا شدم و پرتره و رنگ روغن را از ایشان یاد گرفتم.

    چطور شد که تصمیم به مهاجرت گرفتید؟

    من یک سفر 4 ماهه برای دیدن آثار هنری به اروپا داشتم و برنامه‌ریزی کردم تا موزه‌ها و آثار هنری مورد علاقه خود را ببینم. آن سفر روی دید من نسبت به کارهایی که می‌خواستم انجام بدهم تأثیر زیادی داشت. پس از آن به ایران بازگشتم و مدتی بعد تصمیم گرفتم در فرانسه زندگی کنم. دو سال در فرانسه بودم و چند نمایشگاه در پاریس و نیس برگزار کردم که خیلی مورد توجه قرار گرفت. بعد از آن هم به آمریکا رفتم.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ تیر ۹۷ ، ۱۹:۰۰
    برترین‌ها: امارات فقط آسمانخراش‌ها و مراکز خرید دبی و ابوظبی نیست. عکاسی استرالیایی به نام هروک با استفاده از هواپیمای بدون سرنشین، عکس‌ها خیره کننده‌ای از بیابان‌های این کشور گرفته است. هروک متخصص عکاسی منظره و پرتره با زمینه طراحی و فاین آرت است. او در آثارش کیفیت فنی هر دو جنبه سنتی و معاصر را با سبک منحصر به فردش متعادل می‌کند.
     
    نبرد بین انسان و طبیعت در امارات شدید است. انسان با سرعتی باورنکردنی در چشم اندازهای خشک و بیابانی ساخت و ساز می‌کند، مثل دبی که طی چند دهه از یک شهر بندری ناشناخته به یک کلانشهر شلوغ تبدیل شده است؛ و هروک در عکس‌های هوایی سورئال خود این تقابل انسان و طبیعت را به زیبایی به تصویر می‌کشد.
     
    بیابان دبی و ابوظبی را تصرف می‎‌کند
     
    بیابان دبی و ابوظبی را تصرف می‎‌کند
    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ خرداد ۹۷ ، ۲۲:۰۰

    جشن اهدای جوایز مسابقات یونسکو 2017 در قالب زنجیره فرهنگی ایوان برگزار می‌شود.

    هنرآنلاین، خانه فرهنگ آفتاب اصفهان در این دوره از مسابقات یونسکو 2017 به عنوان برنده انتخاب شد.

    در این دوره از جشن اهدای جوایز مسابقات یونسکو 2017، پنل سخنرانی ترتیب داده شده که در آن  محمد رضا قانعی؛ معمار برجسته، امیر محمد اخوان، معمار شناخته شده و اندیشه مشیری؛ هنرمند معمار سخنرانی خواهند داشت.

    حضور برای عموم آزاد و رایگان است البته رزرو جهت شرکت در این برنامه الزامی است.

    علاقه‌مندان به حضور در این برنامه می‌توانند با تلفن ۰۹۱۳۸۰۳۹۲۹۵ جهت رزرو تماس حاصل نمایند.

    بر اساس این گزارش، جشن اهدای جوایز مسابقات یونسکو 2017،  پنج شنبه ۲۴ خرداد ۹۷، ساعت ۱۹:۳۰ در خانه تاریخی صفوی واقع در اصفهان، خیابان خاقانی، حد فاصل خواجه پطرس و خیابان وحید، جنب کوچه شماره 31 برگزار می‌شود.

    خانه فرهنگ آفتاب اصفهان

    شایان ذکر است، خانه فرهنگ آفتاب واقع در استان اصفهان در سال 1393 توسط دکتر "محمدرضا قانعی"، دکترای معماری و شهرسازی خریداری و پس از مرمت و بازسازی به اهالی روستای مزرعه شور اهدا شد.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ خرداد ۹۷ ، ۱۶:۳۷

    معاون سابق شهرسازی شهرداری تهران اظهار داشت: صنایع دستی همواره در کشور ما یک امر درآمدزا و معیشت ساز بوده است و تنوع صنایع دستی در ایران فرصت بسیار مناسبی برای توسعه این صنعت و ایجاد اشتغال و درآمدزایی است.

    به گزارش خبرگزاری تهران پرس؛ مهدی حجت، معاون سابق شهرسازی شهرداری تهران در گفتگوی اختصاصی با خبرنگار حوزه فرهنگ و هنر خبرگزاری تهران پرس اظهار داشت: صنایع دستی همواره در کشور ما یک امری بوده که به زندگی کمک می کرده است و از طرفی ما در سراسر ایران با تنوعات بسیاری در صنایع دستی روبرو هستیم. به عنوان مثال صنایع دستی آذربایجان با خوزستان متفاوت است زیرا هر منطقه ای از امکاناتی که داشت برای تسهیل زندگی خود وسایل تهیه می کرد.

    معاون سابق شهرسازی شهرداری تهران در ارتباط با روندی که صنایع دستی طی می کند خاطرنشان کرد: امروز باید به این فکر باشیم که صنایع دستی به چه سمتی برود که در زندگی ما کاربرد داشته باشد و تنها جنبه تزئینی نداشته باشد. صنایع دستی نباید وجه تجملاتی یابد، بلکه باید کاربردی باشند. تفاوت صنایع دستی با هنرهای زیبا این است که جزء هنرهای کاربردی است.
    حجت در مورد استفاده از صنایع دستی تصریح کرد: مثلا در گذشته هنرمند گلیم می بافت یا از خاک رس و با هنرمندی تمام، کوزه می ساخت و در زندگی افراد استفاده می شد حالا باید به این فکر باشیم که اکنون که دیگر افراد گلیم زیر پای خود نمی اندازند یا در سفال آب نمی خورند، چگونه از صنایع دستی در زندگی استفاده کنیم.

    باید فکری کنیم که از صنایع دستی در زندگی روزمره استفاده کنیم مثلا ببینیم ژاپنی ها با سفال یا چوب بامبو خود چه کرده اند و از آنها می توانیم الگو برداری کنیم.
    وی در پایان و درخصوص آینده صنایع دستی تاکید کرد: صنایع دستی یا باید کاربردی شوند و یا به سمت هنر محض بروند، اکنون در حالتی بین این دو وضعیت قرار دارد که اصلا شرایط خوبی نیست. صنایع دستی قبلا واقعا صنعت بود اما امروزه صرفا به کالاهای تجملاتی تبدیل شده است.

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۲۳ خرداد ۹۷ ، ۱۵:۰۰

    مسابقه "طراحی کاشی با الهام از طبیعت" با حمایت گلدیس کاشی برگزار می‌شود.

     کلیه گروه‌های دانشجویان، فارغ التحصیلان، طراحان گرافیک، نقاشان، عکاسان، طراحان صنعتی و معماران و به طور کل افرادی که توانایی طراحی محصول را داشته باشند، می‌توانند در مسابقه "مسابقه طراحی کاشی با الهام از طبیعت" شرکت کنند.

    مهندس محمدرضا گلکاری حق؛ بنیان‌گذار کارخانجات گلدیس کاشی، مهندس فرشاد گلکاری حق؛ قائم مقام مدیر عامل شرکت گلدیس کاشی، میگوئل باپتیستا دکروز؛ مدیر طراحی شرکت گلدیس کاشی، مهندس حمید فتوره چیانی، مهندس مجید فتوره چیانی، دکتر امید قجریان؛ استاد دانشگاه هنر، دکتر سعید سعیدی پور؛ مدرس دانشگاه، مرضیه کثیری؛ مدیر اجرایی بشکو و سپهر زروان؛ مدیر اجرایی بشکو جزء اعضای اجرایی این مسابقه هستند.

    تندیس زرین به همراه گواهینامه، ۵ میلیون تومان جایزه نقدی،  بازدید از یکی از نمایشگاه‌های مطرح در حوزه طراحی کاشی و سرامیک و ارائه حق اثر و توافق با شرکت گلدیس کاشی جهت چاپ طرح‌ها جوایز نفر نخست این مسابقه است.

    به نفر دوم این مسابقه نیز تندیس نقره‌ای به همراه گواهینامه، ۳ میلیون تومان جایزه نقدی، ارائه حق اثر و توافق با شرکت گلدیس کاشی جهت چاپ طرح‌ها تعلق می‌گیرد.

    تندیس برنزی به همراه گواهینامه، ۲ میلیون تومان جایزه نقدی و ارائه حق اثر و توافق با شرکت گلدیس کاشی جهت چاپ طرح‌ها به نفر سوم اعطاء خواهد شد.

    علاقه‌مندان به حضور در این مسابقه می‌توانند تا ۸ تیر ۹۷ آثار خود را به دبیرخانه این مسابقه ارسال کنند.

    آثار ارسالی به این مسابقه تا 10 تیرماه مورد داوری قرار می‌گیرند و نتایج مسابقات 15 تیرماه اعلام می‌شود.

    بر اساس این گزارش، برندگان مسابقه "طراحی کاشی با الهام از طبیعت" 20 تیرماه همراه با اهدای جوایز معرفی می‌شوند.

    علاقه‌مندان به حضور در این مسابقه می‌توانند جهت کسب اطلاعات بیشتر با شماره تلفن: ۰۲۱۲۲۴۱۳۰۹۷ تماس حاصل نمایند.

     

    ۰ نظر موافقین ۰ مخالفین ۰ ۱۷ خرداد ۹۷ ، ۱۶:۵۱